Prix de Rome en 1861, successeur de Camille Saint-Saëns comme titulaire des orgues de la Madeleine en 1877, Théodore Dubois incarne dans de nombreux esprits la figure du compositeur adoubé par le milieu académique, mais ne rêvant que du succès public. Son « drame oratorio » Le Paradis perdu ne parviendra jamais à briser cette réputation.
L’oeuvre remporte le premier prix – ex-aequo avec Le Tasse de Benjamin Godard – d’un concours lancé par la Ville de Paris en 1878 dans l’espoir de créer un élan patriotique et religieux chez les habitants de la capitale, encore marqués par la Commune. Après trois représentations au Théâtre du Châtelet par l’Orchestre Colonne, la critique lui réserve un accueil mitigé, reprochant à Dubois son académisme, mais salue certaines pages magistrales (l’air de Satan de la deuxième partie, l’introduction et le duo d’Adam et Eve de la troisième partie).
Le matériel d’orchestre ayant été malheureusement perdu, Olivier Schmitt signe ici, à partir de la partition piano-chant, une orchestration pour quintette à cordes, quintette à vents et piano.
LIGETI | Violon, Piano & Romanesc Concertos
LIGETI | Violon, Piano & Românesc Concertos
Isabelle Faust, violon
Jean-Frédéric Neuburger, piano
François-Xavier Roth, direction
Les Siècles
Poétique de l’espace autant qu’art du temps, mécanique de haute précision, ivresse rythmique… La musique de Ligeti défie les critères et les codes. Ce disque nous permet d’apprécier l’évolution du langage musical de l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle, du Concert Românesc de jeunesse aux plus tardifs concertos pour piano et pour violon, ici servis par deux immenses virtuoses.
GEORGES BIZET (1838-1875) | PORTRAIT
Djamileh, Vasco de Gama, Le Retour de Virginie, Clovis et Clotilde, musique symphonique et chorale, musique pour piano et mélodies
Avec sept premiers enregistrements mondiaux de Georges Bizet.
Les Siècles
François-Xavier Roth, direction
Djamileh
Non, Georges Bizet n’est pas uniquement le compositeur de Carmen, l’opéra français le plus joué au monde. En moins de vingt ans de carrière, il a produit dans tous les genres : symphonique, pianistique, cantate, opéra, mélodie, etc. Témoignant précocement d’une parfaite maîtrise de l’orchestration, il a pu très tôt donner libre cours à son goût pour l’orientalisme et le folklore. Ce portrait permet de découvrir des ouvrages jamais joués du vivant de l’auteur et dont certains ont dû patienter jusqu’en 2024 pour être créés. On signalera en particulier l’ode-symphonie Vasco de Gama qui illustre le goût du romantisme pour les grandes fresques historiques, de même que Le Retour de Virginie, cantate pour le prix de Rome présentée par l’auteur à son professeur en 1855. De la musique pour piano et des mélodies rappellent que Bizet fut aussi un compositeur de salon recherché, dont La Coccinelle et les Adieux de l’hôtesse arabe ont immortalisé le talent aux yeux de la postérité.
©Palazzetto Bru Zane
LES SIÈCLES - STRAVINSKY, Le Rossignol
Les Siècles
François-Xavier Roth · Direction
Ensemble Aedes
Olivier Py · Mise en scène
Pierre-André Weitz · Scénographie & costumes
Bertrand Killy · Lumières
Sabine Devieilhe · Soprano (Le Rossignol)
Cyrille Dubois · Tenor (Le Pêcheur)
Chantal Santon Jeffrey · Soprano (La Cuisinière)
Jean-Sébastien Bou · Baryton (L’Empereur de Chine)
Laurent Naouri · Baryton-Basse (Le Chambellan)
Victor Sicard · Baryton (Le Bonze)
Lucile Richardot · Mezzo-Soprano (La Mort)
UNE RÊVERIE ORIENTALE ENTRE IMPRESSIONNISME ET MODERNISME
Conjuguant un impressionnisme raffiné à un style plus volontairement moderniste, Le Rossignol offre une synthèse des débuts d’Igor Stravinsky, de la fin de son apprentissage en Russie jusqu’à sa période parisienne. Issu d’un conte d’Andersen, l’œuvre nous assure que la machine, synonyme de mort malgré la fascination qu’elle exerce, n’étendra pas son empire sur le monde. Une problématique aux résonances étonnamment contemporaines – mais faut-il se fier au happy end du Rossignol ?
Stravinsky se lance dans la composition de l’œuvre en 1908, alors qu’il achève ses études avec Nikolaï Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg et compte quelques pièces d’orchestre à son actif. Dans le sillage des fééries musicales de son maître, il a rédigé le livret de l’opéra avec son ami l’écrivain Stepan Mitoussov, à partir du conte d’Andersen Le Rossignol et l’Empereur de Chine, publié en 1843. Mais après avoir composé le premier acte de sa partition, Stravinsky la délaisse : Serge de Diaghilev, l’impresario des récents Ballets russes, vient en effet de lui passer commande de la musique de L’Oiseau de feu, qui sera créé en juin 1910. Suivront, toujours pour les Ballets russes, les partitions de Petrouchka en 1911 et du Sacre du printemps en 1913 – des œuvres qui feront de Stravinsky l’un des compositeurs les plus en vue de la scène européenne.
Il faudra que le directeur de théâtre Alexandre Sanin lui propose, cette même année, de faire l’ouverture du nouveau Théâtre libre de Moscou, pour que Stravinsky remette Le Rossignol sur le métier. Le musicien a pourtant hésité. D’abord car il se défie maintenant du théâtre lyrique : « Je n’aime pas l’opéra, déclare-t-il ainsi au Daily Mail en février 1913. Ma musique peut se lier au geste ou à la parole mais serait bigame si elle envisageait de satisfaire les deux à la fois. Le principe artistique de l’opéra me paraît erroné et Wagner sonne mieux au concert qu’au théâtre. » Opinions, formulées quelque peu à l’emporte-pièce, qui
s’expliquent par un rejet, désormais, du romantisme ; de fait, Stravinsky ne reviendra jamais par la suite à une conception romantique ou postromantique de l’opéra.
Mais un autre problème, plus important sans doute, se pose : Stravinsky peut-il donner une suite convaincante au premier acte du Rossignol, alors que son style musical a considérablement évolué depuis 1909 ? Tout compte fait, le musicien décide de jouer du décalage esthétique, qui sera justifié par la structure même du drame. Ainsi, l’Acte I, d’un splendide raffinement, apparaîtra comme le prologue de l’œuvre, tandis que la véritable action se déroulera aux Actes II et III dans le Palais impérial, sur une musique plus provocante. Très habilement, Stravinsky trouve un style spécifique pour la cour chinoise (gammes pentatoniques, bitonalité, orchestration d’une certaine rudesse). L’opéra sera donc achevé sans qu’il n’ait besoin de renoncer à son nouveau style compositionnel.
Le Rossignol ne sera finalement pas créé à Moscou comme prévu : le Théâtre libre a fait faillite avant même son ouverture. Heureusement, l’ami Diaghilev propose d’inclure l’ouvrage à sa saison parisienne des Ballets russes. La création a lieu le 26 mai 1914 à l’Opéra, sous la baguette de Pierre Monteux (déjà créateur de Petrouchka et du Sacre), dans des décors colorés d’Alexandre Benois et Alexandre Sanin, et avec une chorégraphie de Boris Romanov. Choix de disposition insolite, les voix du Rossignol et du Pêcheur proviennent de la fosse d’orchestre, ce qui accentue la proximité de l’œuvre avec un ballet. L’opéra est chanté en langue originale (les chanteurs sont russes), mais une traduction française de l’écrivain et critique Michel-Dimitri Calvocoressi, un ami de Stravinsky, figure dans la partition publiée. Le public accueille l’œuvre favorablement, mais la critique est mitigée, un clan reprochant à Stravinsky d’avoir abandonné son style russe postromantique, l’autre de ne pas avoir assez prolongé la voie moderniste du Sacre, déjà devenu un succès depuis son scandale initial. Le Rossignol est repris à Londres à partir du 18 juin, au Theatre Royal de Drury Lane, où il reçoit un accueil plus chaleureux. Trois ans plus tard, Stravinsky tirera de l’opéra la matière d’une page symphonique destinée (encore) aux Ballets russes, sous le titre Le Chant du rossignol, créée à l’Opéra de Paris en février 1920.
Avec le recul, Stravinsky considérera son opéra comme une étrangeté au sein de son catalogue : « Peut-être que Le Rossignol prouve simplement combien j’avais raison de composer des ballets, puisque je n’étais pas encore prêt pour l’opéra », affirmera-t-il étrangement en 1962. L’ouvrage était-il trop peu dramatique selon lui ? Trop marqué encore par l’orientalisme russe de ses débuts, et trop conforme à des codes issus du XIXe siècle ? Cela n’empêchera pas Stravinsky, quoi qu’il en soit, d’en réviser la partition cette même année.
Stravinsky se lance dans la composition de l’œuvre en 1908, alors qu’il achève ses études avec Nikolaï Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg et compte quelques pièces d’orchestre à son actif. Dans le sillage des fééries musicales de son maître, il a rédigé le livret de l’opéra avec son ami l’écrivain Stepan Mitoussov, à partir du conte d’Andersen Le Rossignol et l’Empereur de Chine, publié en 1843. Mais après avoir composé le premier acte de sa partition, Stravinsky la délaisse : Serge de Diaghilev, l’impresario des récents Ballets russes, vient en effet de lui passer commande de la musique de L’Oiseau de feu, qui sera créé en juin 1910. Suivront, toujours pour les Ballets russes, les partitions de Petrouchka en 1911 et du Sacre du printemps en 1913 – des œuvres qui feront de Stravinsky l’un des compositeurs les plus en vue de la scène européenne.
Il faudra que le directeur de théâtre Alexandre Sanin lui propose, cette même année, de faire l’ouverture du nouveau Théâtre libre de Moscou, pour que Stravinsky remette Le Rossignol sur le métier. Le musicien a pourtant hésité. D’abord car il se défie maintenant du théâtre lyrique : « Je n’aime pas l’opéra, déclare-t-il ainsi au Daily Mail en février 1913. Ma musique peut se lier au geste ou à la parole mais serait bigame si elle envisageait de satisfaire les deux à la fois. Le principe artistique de l’opéra me paraît erroné et Wagner sonne mieux au concert qu’au théâtre. » Opinions, formulées quelque peu à l’emporte-pièce, qui
s’expliquent par un rejet, désormais, du romantisme ; de fait, Stravinsky ne reviendra jamais par la suite à une conception romantique ou postromantique de l’opéra.
Mais un autre problème, plus important sans doute, se pose : Stravinsky peut-il donner une suite convaincante au premier acte du Rossignol, alors que son style musical a considérablement évolué depuis 1909 ? Tout compte fait, le musicien décide de jouer du décalage esthétique, qui sera justifié par la structure même du drame. Ainsi, l’Acte I, d’un splendide raffinement, apparaîtra comme le prologue de l’œuvre, tandis que la véritable action se déroulera aux Actes II et III dans le Palais impérial, sur une musique plus provocante. Très habilement, Stravinsky trouve un style spécifique pour la cour chinoise (gammes pentatoniques, bitonalité, orchestration d’une certaine rudesse). L’opéra sera donc achevé sans qu’il n’ait besoin de renoncer à son nouveau style compositionnel.
Le Rossignol ne sera finalement pas créé à Moscou comme prévu : le Théâtre libre a fait faillite avant même son ouverture. Heureusement, l’ami Diaghilev propose d’inclure l’ouvrage à sa saison parisienne des Ballets russes. La création a lieu le 26 mai 1914 à l’Opéra, sous la baguette de Pierre Monteux (déjà créateur de Petrouchka et du Sacre), dans des décors colorés d’Alexandre Benois et Alexandre Sanin, et avec une chorégraphie de Boris Romanov. Choix de disposition insolite, les voix du Rossignol et du Pêcheur proviennent de la fosse d’orchestre, ce qui accentue la proximité de l’œuvre avec un ballet. L’opéra est chanté en langue originale (les chanteurs sont russes), mais une traduction française de l’écrivain et critique Michel-Dimitri Calvocoressi, un ami de Stravinsky, figure dans la partition publiée. Le public accueille l’œuvre favorablement, mais la critique est mitigée, un clan reprochant à Stravinsky d’avoir abandonné son style russe postromantique, l’autre de ne pas avoir assez prolongé la voie moderniste du Sacre, déjà devenu un succès depuis son scandale initial. Le Rossignol est repris à Londres à partir du 18 juin, au Theatre Royal de Drury Lane, où il reçoit un accueil plus chaleureux. Trois ans plus tard, Stravinsky tirera de l’opéra la matière d’une page symphonique destinée (encore) aux Ballets russes, sous le titre Le Chant du rossignol, créée à l’Opéra de Paris en février 1920.
Avec le recul, Stravinsky considérera son opéra comme une étrangeté au sein de son catalogue : « Peut-être que Le Rossignol prouve simplement combien j’avais raison de composer des ballets, puisque je n’étais pas encore prêt pour l’opéra », affirmera-t-il étrangement en 1962. L’ouvrage était-il trop peu dramatique selon lui ? Trop marqué encore par l’orientalisme russe de ses débuts, et trop conforme à des codes issus du XIXe siècle ? Cela n’empêchera pas Stravinsky, quoi qu’il en soit, d’en réviser la partition cette même année.
Nicolas Southon
Commander et écouter : https://lnk.to/SD-SRFE
RENAUD CAPUÇON - LES CHOSES DE LA VIE, CINÉMA II
Les Choses de la vie – Cinéma II
Renaud Capuçon · violon
Les Siècles
Duncan Ward, direction
Dans Cinéma, un album dédié aux grands maîtres de la musique de film paru en 2018, Ennio Morricone croisait John Barry, James Horner conversait avec Nino Rota et Henry Mancini valsait avec John Williams. À l’occasion de ce nouveau volume intitulé Les Choses de la vie – Cinéma II, Renaud Capuçon a sélectionné 19 titres créés exclusivement par des compositeurs issus de l’école française. « Il y a une grande tradition de la musique de film chez les compositeurs français, explique Renaud Capuçon. Quand on écoute Maurice Jarre, Philippe Sarde ou Michel Legrand, chacun possède sa propre personnalité, son propre style. La musique d’Alexandre Desplat ou de Jean-Claude Petit n’a rien à voir avec celle de Gabriel Yared ou de François de Roubaix, mais tous ces titres possèdent une patte et un chic typiquement français. »
Parmi une sélection incluant les grands classiques de Michel Legrand (« The Windmills of Your Mind », extrait de la bande originale de L’Affaire Thomas Crown), Francis Lai (l’inoubliable « Love Story »), « Les Feuilles mortes » de Joseph Kosma entendu dans Les Portes de la nuit et des travaux plus récents de Philippe Rombi et d’Alexandre Desplat, Renaud Capuçon a choisi d’intégrer sept compositions de l’immense Georges Delerue, parmi lesquels les thèmes du Dernier métro et de La Passante du Sans-Souci, des partitions hollywoodiennes méconnues – Rich and Famous, réalisé par George Cukor en 1981, Memories of Me (Drôles de confidences d’Henry Winkler, 1988) – et l’indicatif de l’émission Radioscopie de Jacques Chancel. « Dans le premier volume de Cinéma, j’avais enregistré le thème du Mépris, et c’était à peu près tout ce que je connaissais de Georges Delerue, se souvient Renaud Capuçon. L’idée de ce nouveau disque réunissant des compositeurs de musiques de films français est née il y a une dizaine d’années lors de conversations avec mon ami Jacques Chancel. Il me parlait beaucoup de Georges Delerue et de Pierre Schoendoerffer, qui avaient travaillé ensemble sur Diên Biên Phu. Il y a deux ou trois ans, en repensant à ces conversations, j’ai redécouvert la musique de Delerue, et j’ai réalisé à quel point il était un compositeur extraordinaire dont la musique me fait parfois penser à celle de Gustav Mahler. »
Point d’ancrage de Les Choses de la vie – Cinéma II, les mélodies de Georges Delerue revisitées par l’orchestre Les Siècles sous la direction de Duncan Ward prolongent le lien invisible reliant la musique de film et la musique classique. « Dans une symphonie de Brahms, de Mendelssohn, de Mahler ou de Bruckner, certains développements peuvent durer quinze ou vingt minutes, contrairement à la musique de film qui obéit souvent à des formats très courts : le timing est extrêmement précis, car l’émotion doit être immédiate, observe Renaud Capuçon. Lorsqu’il entend ces pièces, chaque auditeur est capable de se transposer dans ses propres émotions. Beaucoup de gens n’osent pas écouter du Brahms ou du Schubert car ils ont peur de ne pas connaître les codes, alors qu’il n’y en a pas. La musique de film fait moins peur car elle évoque des images, des souvenirs, mais ce que les gens ne savent
pas, c’est qu’ils sont en train d’écouter du classique. C’est le pouvoir de la musique de film. »
Christophe Geudin
Commander et écouter : https://lnk.to/RC-CVFE
LES SIÈCLES - Saint-Saëns, Symphonic Poems
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
C’est un portrait à double face de Saint-Saëns que nous livrent ici François-Xavier Roth et Les Siècles : côté pile, quelques-uns des plus fascinants poèmes symphoniques du romantisme français nous sont révélés dans toute la chatoyance due aux timbres d’époque. Côté face, on redécouvre un compositeur volontiers farceur (le Carnaval des animaux retrouve lui aussi ses couleurs d’origine !), quand il n’est pas engagé dans les balbutiements cinématographiques de son temps, avec la toute première musique jamais composée pour un film !
Les Siècles
Francois-Xavier Roth, direction
À écouter ici : https://lnk.to/SaintSaensLesSiecles
Livret : https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/2023/10/902614.15_booklet.pdf
LES SIÈCLES, AEDES - Poulenc, Stabat Mater / Litanies à la Vierge Noire
C’est avec Poulenc que l’aventure Aedes est née, sous l’impulsion du chef Mathieu Romano. À la tête de la phalange des Siècles au complet pour cet enregistrement, il revient à l’inclassable compositeur avec deux pierres angulaires de son œuvre. Dans le pieux recueillement des Litanies, présentées dans la version du manuscrit, ou la luxuriance orchestrale du Stabat mater s’exprime une spiritualité à l’image de cette musique : vivante, sensible et même sensuelle. L’ensemble Aedes et Mathieu Romano s’en font les messagers, sculptant chaque phrase au creux d’une sonorité splendide, confirmant ainsi leurs affinités avec l’univers de Poulenc. Mathieu Romano met cette spiritualité en regard avec un intermède profane, la chanson O doulx regard, o parler gratieux du compositeur renaissant Janequin, abolissant les frontières entre amour terrestre et amour mystique, au profit de l’émotion pure.
Les Siècles
Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction
Marianne Croux, soprano
Louis-Noël Bestion de Camboulas, orgue
LES SIÈCLES - Ravel, L'Heure espagnole & Bolero
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
Isabelle Druet – Mezzo Soprano Concepción, femme de Torquemada (mezzo-soprano)
Julien Behr – Gonzalve, bachelier (ténor)
Loïc Félix – Torquemada, horloger (ténor)
Thomas Dolié – Ramiro – muletier (baryton)
Jean Teitgen – Don Iñigo Gomez, banquier (basse)
Poursuivant leur exploration de l’œuvre de Ravel, François-Xavier Roth et Les Siècles nous proposent deux pages unies par son amour de l’Espagne. Au côté du célébrissime Bolero, qui retrouvera toute sa saveur originelle sur instruments d’époque, le premier ouvrage lyrique de Ravel flirtait avec le libertinage : défendue par une distribution exceptionnelle et entièrement francophone, cette Heure n’en reste pas moins aussi espagnole que caustique!
Ecouter/ Listen :
https://lnk.to/RavelHeureEspagnoleRoth
Livret :
https://www.harmoniamundi.com/wp-content/uploads/2023/03/905361_booklet.pdf
LES SIÈCLES & ISABELLE FAUST - Stravinsky, Concerto pour violon & Pièces de musique de chambre
Isabelle Faust – Violon
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
Isabelle Faust et François-Xavier Roth explorent ici des facettes extrêmement contrastées de l’œuvre pour violon de Stravinsky. Du Concerto à la Pastorale, le compositeur joue avec les codes et les couleurs, esquissant des paysages sonores d’une vivacité extraordinaire. Une fois encore, les musiciens des Siècles ont su retrouver, sur instruments d’époque, cette dynamique originelle… et ça change tout !
Ecouter/ Listen : https://lnk.to/StravinskyConcertoFaustFA
LES SIÈCLES - Les Nuits de Paris - Dance Music from Folies Bergère to Opéra
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
La danse traverse toutes les strates de la société romantique. Depuis les bals populaires jusqu’aux salons de la cour, on se présente au monde, on se divertit et on se rencontre sur des rythmes de valse, des quadrilles ou des polkas. Le spectacle chorégraphique gagne également, à cette époque, une notoriété sans précédent sur la scène de l’Opéra de Paris. La musique qui accompagne en France cette ronde effrénée a longtemps été négligée, alors même que les Viennois n’ont jamais cessé de célébrer leurs valses. Sous la baguette experte de François-Xavier Roth, l’orchestre Les Siècles se lance dans sa redécouverte, sur instruments historiques, et parcourt aussi bien les productions de compositeurs établis – comme Camille Saint-Saëns, Ambroise Thomas, Charles Gounod ou Jules Massenet – que celles de musiciens spécialisés dans le divertissement – tels Philippe Musard, Isaac Strauss, Émile Waldteufel et Hervé.
Enregistrement réalisé au Théâtre Raymond Devos à Tourcoing, les 8 et 9 janvier 2022
Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane
Ecouter : https://lnk.to/Les_nuits_de_Paris
LES SIÈCLES - DEBUSSY, LA MER / PREMIÈRE SUITE D'ORCHESTRE
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
La Mer est l’un des ouvrages symphoniques les plus universellement admirés de Debussy. Perdue pendant plus d’un siècle, sa Première Suite d’Orchestre constituait au contraire, lors de ce premier enregistrement mondial réalisé par Les Siècles en 2013 sur instruments d’époque, une découverte ! Le voici remastérisé aujourd’hui. Une occasion idéale de lire sous un jour nouveau le parcours d’un musicien dont on croyait « tout connaître ».
Ecouter : lnk.to/DebussyLaMerRoth
LES SIÈCLES - MAHLER, SYMPHONIE N°4
Sabine Devieilhe, soprano
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
» Après une lecture sur instruments d’époque de la Symphonie n°1, unanimement saluée par la critique, François-Xavier Roth et Les Siècles reviennent à Mahler. Rejoints par la lumineuse Sabine Devieilhe pour le célèbre mouvement final, ils nous livrent ici leur vision de cette Quatrième qui marque à sa manière le passage du compositeur vers la modernité, révélant des couleurs et des équilibres instrumentaux insoupçonnés. La transparence polyphonique au sein du grand orchestre mahlérien n’avait pas encore livré tous ses secrets ! » – harmonia mundi
Ecouter : https://lnk.to/Malher4RothID
LES SIÈCLES, AEDES - STRAVINSKY, LES NOCES / RAVEL, BOLERO
Aedes
Les Siècles
Mathieu Romano – Direction
En 1914, Stravinski est plus que jamais occupé par la Russie primitive et ses traditions. Il s’attèle ainsi, jusqu’en 1923, à la composition des Noces, qu’il destine aux Ballets russes. Ces “scènes chorégraphiques avec chant et musique” représentent, en quatre tableaux, une cérémonie de mariage de la Russie paysanne. Sobre, stylisée, affûtée comme un rasoir, la musique de Stravinski conjugue brutalité rythmique et force incantatoire, rappelant le caractère à la fois éternel et inexorable du cérémonial nuptial. L’œuvre connut plusieurs essais d’instrumentations différentes. Mathieu Romano, Aedes et Les Siècles enregistrent ici pour la première fois l’intégralité de la version 1919 (achevée en 2007 par Theo Verbey), destinée à un ensemble mêlant percussions, cymbalums hongrois, harmonium, piano mécanique et voix.
Claire, mordante, découpée, cette instrumentation inouïe est transposée au Bolero de Ravel par Robin Melchior, dans une version inattendue qui, par sa suavité, se révèle une totale réussite.
Ecouter : https://aparte.lnk.to/LesNoces_Bolero
OLIVIER CALMEL - RITES
RITE OF PEACE
Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre
© 2022 Éditions Musicales Artchipel
Xavier Phillips | Les Siècles, direction Aurélien Azan Zielinski
RHAPSODIE FANTASMAGORIQUE SUR DOCTEUR JEKYLL ET M. HYDE
Double concerto pour saxophone alto, piano et orchestre à cordes
© 2022 Éditions Musicales Artchipel
Frédérique Lagarde, Philippe Portejoie | Orchestre à cordes de la Garde républicaine, direction Sébastien Billard
CALL OF CTHULHU
Concerto fantastique pour quatuor de cors et orchestre
© 2020 Hafabra Music
Florian Le Bleis, Arnaud Delépine, David Harnois, Stéphane Peter | Musique des Gardiens de la Paix, direction Gildas Harnois
WOOD MUSIC
Concerto pour quintette à vent et orchestre
© 2022 Éditions Musicales Artchipel
Mayu Sato-Brémaud, Annelise Clément, Baptiste Gibier, Cyril Normand, Frank Sibold | Scoring Orchestra, direction Aurélien Azan Zielinski
Qu’il s’agisse de célébrer la paix ou d’invoquer les créatures terrifiantes (et peu pacifiques !) de Lovecraft, Calmel parle d’abord de musique.
La sienne plonge ses racines dans la grande tradition française, le jazz et la musique de film. Elle est faite de lignes et d’harmonies claires portées par des rythmes jubilatoires. En bon pianiste de jazz qu’il est, Calmel aime le jeu instrumental débridé et parfois même improvisé. Mais il cultive également les couleurs orchestrales chatoyantes et riches comme autant de portes d’entrée à un imaginaire fantastique.
C’est une musique qui séduit d’emblée mais dont les motifs mélodiques s’inscrivent longtemps dans la mémoire. Une musique qui sonne avec évidence mais écrite avec science.
Une musique faite d’héritages lointains et d’aujourd’hui multiples.
En somme, un artiste très actuel.
Guillaume Connesson
Ecouter : https://bfan.link/rites
LES SIÈCLES - DEBUSSY, PELLÉAS ET MÉLISANDE
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
Choeur de l’Opéra de Lille – Ensemble choral
Vannina Santoni – Soprano (Mélisande)
Julien Behr – Ténor (Pelléas)
Alexandre Duhamel – Baryton (Golaud)
Marie-Ange Todorovitch – Mezzo-soprano (Geneviève)
Jean Teitgen – Basse (Arkel)
Damien Pass – Baryton-basse (Le Médecin)
Joubert Hadrien – Soprano (Yniold)
Gourlet Mathieu – Basse (Un berger)
» Pourquoi Pelléas et Mélisande s’est-il imposé parmi les plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra ? Debussy y déployait un style unique, tout de souplesse et de naturel, ne forçant jamais la prosodie des mots et des phrases. Dans cette nouvelle interprétation historiquement informée, François-Xavier Roth s’est appliqué à rendre justice à cette musique si forte et si délicate à la fois, en s’entourant de la fine-fleur du chant français. » – harmonia mundi
Ecouter : lnk.to/PelleasRothWE
LES SIÈCLES - RAVEL, CONCERTOS POUR PIANO / MÉLODIES
Les Siècles
François-Xavier Roth – Direction
Cédric Tiberghien – Piano
Stéphane Degout – Baryton
Forts des sonorités uniques de leurs instruments d’époque et d’un superbe piano Pleyel de 1892, François-Xavier Roth et Les Siècles explorent quelques pages majeures de Ravel. Avec Cédric Tiberghien et Stéphane Degout, deux des meilleurs spécialistes de ce répertoire, c’est tout un monde bigarré et kaléidoscopique cher au musicien qu’ils donnent ici à entendre, depuis la juvénile Pavane jusqu’aux testamentaires Don Quichotte à Dulcinée.
Ecouter : lnk.to/RavelConcertosMelodiesWE
LES SIÈCLES - SAINT-SAËNS, Symphonie n°3, Concerto pour piano n°4
Les Siècles
Jean-François Heisser, piano
Daniel Roth, orgue
François-Xavier Roth, direction
Symphonie n° 3 en ut mineur « avec orgue » op. 78
Concerto pour piano n°4 en ut mineur op. 44
Virtuose du piano, de l’orgue et de la direction d’orchestre, Camille Saint-Saëns était aussi un grand admirateur de Liszt. Sa Symphonie n°3, qui invite les deux claviers à se joindre à l’orchestre, et son Concerto pour piano n°4 reprennent les codes du vieux maître pour mieux les transcender. Partenaire des Siècles depuis 2017, harmonia mundi réédite aujourd’hui les lectures enflammées de ces deux pages maîtresses de la grande tradition romantique française, pour lesquelles François-Xavier Roth avait fait appel à deux solistes de choix !
MARION RALINCOURT - BACH REICH
Marion Ralincourt, flûte
Novembre 2021
3e volet de la Collection de musique de chambre des Siècles, l’album Bach – Reich de Marion Ralincourt met en regard des œuvres solo et des transcriptions originales des deux compositeurs, leur donnant un nouvel éclairage inédit. Flûtiste éclectique, Marion Ralincourt varie les modes de jeux avec inventivité, allant jusqu’à se dédoubler, pour incarner au plus près l’esprit des partitions transcrites. Un album très personnel et envoûtant, et le plus bel hommage qui soit à la flûte traversière.
LES SIECLES - STRAVINSKY, Ballets Russes
Les Siècles
François-Xavier Roth, conductor
Le Sacre du printemps
Petrouchka
L’Oiseau de feu
Les Orientales
Juin 2021
Paris, début du XXe siècle : un compositeur russe encore méconnu révolutionne en l’espace de trois ballets la musique de son époque. Avec L’Oiseau de feu et Petrouchka, contes féerique pour le premier, populaire pour le second, et bien sûr Le Sacre du printemps, invocation tellurique aux harmonies et aux rythmes insensés, Stravinsky dynamite l’orchestre romantique pour l’emporter vers des espaces littéralement inouïs. Étant parmi les tout premiers à interpréter ces œuvres sur les instruments qui les ont vu naître, François-Xavier Roth et Les Siècles ont initié une redécouverte en profondeur de ces pages fondatrices, permettant à l’auditeur d’aujourd’hui d’en goûter pleinement l’audace et la puissance âpre et sauvage.
LES SIECLES - BEETHOVEN, Symphonie n°3 'Eroica' - MÉHUL, Les Amazones, ou La Fondation de Thèbes, Ouverture
Les Siècles
François-Xavier Roth, conductor
BEETHOVEN, Symphonie n°3 ‘Eroica’
MÉHUL, Les Amazones, ou La Fondation de Thèbes, Ouverture
Avril 2021
Poursuivant leur exploration des symphonies de Beethoven, François-Xavier Roth et Les Siècles nous font redécouvrir toute la modernité et la puissance de l’Eroica. Grâce à la magie des timbres des instruments anciens, les équilibres et les effets voulus par Beethoven retrouvent ici toute leur force. De huit ans sa cadette, l’ouverture des Amazones sera pour beaucoup une découverte. Avec cet opéra, Méhul posait lui aussi, côté français cette fois, un jalon de cette esthétique nouvelle : le Romantisme.
LES SIECLES - BEETHOVEN, Symphonie n°5 - GOSSEC, Symphonie à 17 parties
Les Siècles
François-Xavier Roth, conductor
BEETHOVEN, Symphonie n°5
GOSSEC, Symphonie à 17 parties – Premier enregistrement réalisé sur l’édition du Centre de Musique Baroque de Versailles
Released in September 2020
« De la nuit vers la lumière« … « Ainsi le destin frappe à la porte » : entre citations supposées et interprétations romantiques les plus échevelées, on ne compte plus les commentaires qui depuis sa création ont accompagné « la Cinquième ». Et si l’on revenait à la partition originale ? Si l’on acceptait l’idée que dans un contexte profondément marqué par cette Révolution française qu’incarne à la même époque le brillant Gossec, c’est la musique de Beethoven elle-même qui était totalement révolutionnaire, comme aiment à nous le rappeler François-Xavier Roth et ses musiciens des Siècles ?
LES SIECLES - SAINT-SAËNS - LE TIMBRE D'ARGENT
LES SIÈCLES
accentus
François-Xavier Roth – Conductor
avec Hélène Guilmette (Hélène), Jodie Devos (Rosa), Edgaras Montvidas (Conrad), Yu Shao (Bénédict), Tassis Christoyannis (Spiridion), Jean-Yves Ravoux (Patrick), Matthieu Chapuis (Frantz, un mendiant)
SAINT-SAËNS, Le Timbre d’Argent
Release in august 2020
Composé en 1864, le premier opéra de Saint-Saëns – Le Timbre d’argent – n’a rien à envier aux plus célèbres ouvrages du XIXe siècle français. Il met en scène le cauchemar d’un homme dont les hallucinations anticipent de vingt ans les apparitions fantastiques des Contes d’Hoffmann d’Offenbach. Un diable manipulateur donne au héros une clochette d’argent qu’il doit faire retentir pour obtenir de l’or afin de conquérir l’amour de la belle Circé ; en contrepartie, une victime prétendument prise au hasard devra mourir. Mais ce sont successivement le beau-père et le meilleur ami de Conrad qui succombent. La résolution en flashback de ce drame annonce déjà les procédés cinématographiques du siècle suivant. Pris en main par un chef aussi dynamique que François-Xavier Roth et interprété avec toute la précision et la fougue des Siècles, orchestre sur instruments historiques, ce Timbre d’argent est ici présenté dans sa dernière version, celle de 1914, après avoir été remanié à dix reprises pendant presque cinquante ans. Saint-Saëns avait sans doute raison de s’obstiner à considérer l’ouvrage comme l’un de ses chefs-d’œuvre.
LES SIECLES - RAVEL, La Valse - MOUSSORGSKY-RAVEL, Pictures of an exhibition
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
RAVEL, La Valse
MOUSSORGSKY-RAVEL, Pictures of an exhibition
Released in April 2020
Toscanini considérait cette orchestration des Tableaux d’une exposition comme un véritable traité d’instrumentation, au même titre que celui de Berlioz : destinée aux mêmes effectifs instrumentaux que ceux de La Valse, la partition de Ravel s’est rapidement imposée devant toutes ses concurrentes, aussi nombreuses soient-elles ! Dans l’esprit de François-Xavier Roth, Valse et Tableaux se rejoignent au sommet de ce que le compositeur a pu destiner à l’orchestre symphonique de son temps… c’est-à-dire, tel que nous le restituent aujourd’hui Les Siècles. Quel bonheur de retourner aux couleurs d’origine !
LES PLEIADES, BEETHOVEN - SCHOENBERG
Les Pléiades, sextuor des Siècles
BEETHOVEN, Symphonie n°6 « Pastorale »
SCHOENBERG, La nuit transfigurée
Release in January 2020
Deuxième volet de la collection de musique de chambre des Siècles chez NoMadMusic, l’album du sextuor les Pléiades présente une réduction de la Symphonie n°6 « Pastorale » de Michael Gotthard Fischer – organiste et compositeur, la Nuit transfigurée (Verklärte Nacht) d’Arnold Schönberg.
Inspirées par la nature et son immensité, Verklärte Nacht et la Symphonie Pastorale sont deux symboles du romantisme allemand.
Séparés par un siècle d’histoire, situés chacun à une extrémité de l’arc du 19e siècle, ces deux chefs-d’œuvre nous proposent deux visions de « l’Œuvre Monde ».
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LES SIECLES - BERLIOZ, Symphonie Fantastique & Les Francs-Juges
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
BERLIOZ, Symphonie fantastique – épisode de la vie d’un artiste, op. 14, H. 48
BERLIOZ, Les Francs-Juges – Ouverture op.3, H. 23
Release in October 2019
Cristallisant les multiples influences de la jeune génération romantique des années 1820, la Fantastique a bouleversé tous les codes symphoniques… pour mieux redistribuer les cartes. Ce nouvel enregistrement des Siècles s’appuie plus que jamais sur une étude fine du manuscrit autographe et l’usage des instruments d’époque… y compris les cloches de la Côte-Saint-André ! L’ouvrage puisait partiellement dans un opéra de jeunesse, Les Francs-Juges, dont quasiment seule l’ouverture nous est parvenue – dont François-Xavier Roth nous rappelle qu’elle a toute sa place au répertoire symphonique berliozien.
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QUINTETTE DE CUIVRES
Quintette de Cuivres des Siècles
DUKAS, Fanfare pour précéder La Péri
EWALD, Quintette n°1 op. 5
SIMON, Petits morceaux d’ensemble
G., Sérénades
DEBUSSY, La Fille aux cheveux de lin
Release in October 2019
Premier volet de la collection de musique de chambre des Siècles chez NoMadMusic, Couleur cuivre met à l’honneur le quintette de cuivres. Formation iconique mêlant arrangements et pièces originales, musique savante et musique légère, son répertoire s’adapte aux lieux et aux circonstances : salle de concert, salon privé, kiosque en plein air, hall d’expositions universelles…
Cet album propose ainsi de redécouvrir des pièces de Debussy et Dukas sous de nouvelles couleurs, aux côtés d’œuvres originales dont notamment le quintette de Victor Ewald, qui composa beaucoup pour les cuivres.
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LES SIECLES - MAHLER, Titan - Ein Tondichtung im Symphonieform
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
MAHLER, Titan – Ein Tondichtung im Symphonieform
Release in may 2019
Les Siècles ont travaillé sur les manuscrits de Budapest, Hambourg et Weimar, en étroite collaboration avec les Éditions Universal, la musicologue Anna Stoll Knecht et Benjamin Garzia, pour nous offrir, sur les instruments de la création de l’œuvre et de manière inédite, la seconde version (Hambourg/Weimar 1893-94) de la Première Symphonie de Mahler. Présenté comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements, ce Titan ne cessera d’essuyer de sévères critiques au fil de ses évolutions. Cette reconstitution passionnante à bien des égards témoigne du génie de l’un des plus grands symphonistes de l’époque moderne !
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RONE - Motion
Release in April 2019
After completing a 12 minute composition, Rone worked with orchestral arranger Romain Allender to record the piece with the orchestra Les Siècles, accompanied by pianist Vanessa Wagner, and conducted by François-Xavier Roth.
The track will be released to raise money for the non-profit organisation Orchestres à l’école which aims to support the development and advancement of orchestras in schools. You may hear some nuances from the last ad Société Générale in “Motion”…
Composed and produced by Erwan Castex
Arranged by Romain Allender
Orchestration by Jehan Stefan
Recorded at La Maison Nationale de l’Orchestre d’Ile de France
With Les Siècles Orchestra, conducted by François-Xavier Roth Piano performed by Vanessa Wagner
Recording by Alix Ewald
Mixed by Cesar Urbina (Cubenx)
Mastering by Zino Mikorey
Management by Didier De Raeck A&R by
Alexandre Cazac Artwork & design by Motoplastic
℗ & © 2019 InFiné
ENSEMBLE AEDES - LES SIÈCLES - FAURE, Requiem
Ensemble AEDES
Mathieu Romano – Conductor
Les Siècles
FAURÉ, Requiem
POULENC, Figure humaine
DEBUSSY, Trois chansons
Release in March 2019
Un casting 100% français pour un disque de musique 100% française, et une triple redécouverte ! Écrit pour le plaisir, le Requiem de Fauré offre une poésie douce et des instants de recueillement confiés tant au chœur qu’aux deux solistes vocaux. Soucieux de restituer l’œuvre aussi fidèlement que possible à sa première exécution, l’Ensemble Aedes et Les Siècles sous la baguette de Mathieu Romano livrent ici le Requiem dans son orchestration originale de 1893, sur instruments d’époque, et avec prononciation du latin à la française comme à l’époque de la création. L’articulation exceptionnelle des chanteurs d’Aedes épouse ensuite à merveille Figure humaine. On n’a jamais entendu si distinctement le texte de ces poèmes d’Éluard mis en musique par Poulenc ! Les Trois Chansons de Debussy referment avec élégance le disque. Ici encore, on est sidéré par la qualité et la clarté du matériau vocal. Mathieu Romano, directeur artistique et fondateur d’Aedes s’impose en magicien des voix, tout à la fois puissantes et intimes dans les partitions a cappella, et consolatrices dans leur mariage avec les cordes des Siècles. Indispensable !
LES SIECLES - BERLIOZ, Harold en Italie & Nuits d'été
Tabea Zimmermann – Viola
Stéphane Degout – Baritone
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
BERLIOZ, Harold en Italie
BERLIOZ, Nuits d’été
Release in January 2019
De nouvelles formes pour une nouvelle esthétique, c’est tout l’enjeu des deux œuvres proposées ici. Dans Les Nuits d’été, Berlioz invente, bien avant Mahler ou Ravel, la mélodie avec orchestre. Dans Harold en Italie, il expérimente le genre du poème symphonique pour grand orchestre avec soliste. Deux interprétations sur instruments anciens que proposent Les Siècles, Tabea Zimmermann et François-Xavier Roth avec le choix, plus rare, du timbre masculin de Stéphane Degout dans les mélodies. Rien de commun.
Tabea Zimmermann joue sur un alto de Paolo Maggini, Brescia 1610
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LES SIECLES - DEBUSSY, Prélude à l'après-midi d'un faune - Jeux - Nocturnes
Les Siècles
Les Cris de Paris
François-Xavier Roth – Conductor
DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune
DEBUSSY, Jeux
DEBUSSY, Nocturnes
Release in 2018-11
A century after his death on 25 March 1918, many harmonia mundi artists are eager to pay tribute to Claude Debussy, the magician of melody and timbre, the great ‘colourist’ and father of modern music. With the musicians of Les Siècles, we have the opportunity to discover on period instruments the original colours of such key works as Jeux and the Nocturnes. After his sumptuous recording of Ravel’s Daphnis et Chloé, François-Xavier Roth adds a new and splendid achievement to his discography.
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LES SIECLES - RAVEL, Ma mère l'Oye - Le Tombeau de Couperin - Shéhérazade
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
RAVEL, Ma mère l’Oye
RAVEL, Le Tombeau de Couperin
RAVEL, Shéhérazade
Release in 2018-03
A master of orchestration !
When Ravel orchestrated his works, the scoring emerged with total spontaneity, as if by magic, for he had already worked out his orchestral colours with immense care at the piano. The fascination of the Orient or the fantastic, poetic homages, the enthralling world of childhood – everything here is suffused with subtle refinement, in the use of forms inherited from the 18th century as in the choice of sonorities suited for storytelling. Who better than Les Siècles could recreate this world, as magical as that of the rarely performed Shéhérazade overture?
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LES SIECLES - Sabine DEVIEILHE - MIRAGES
Sabine DEVIEILHE, Soprano
Les Siècles
François-Xavier Roth – Conductor
MIRAGES – Works of André Messager, Charles Koechlin, Claude Debussy, Léo Delibes, Maurice Delage
Release in 2017-11
This release by hot French soprano Sabine Devieilhe has multiple strengths that propelled it onto the charts right out of the box, so to speak. Appreciation for Devieilhe’s manifest vocal gifts should not obscure the superb work done by recording and mixing engineer Hugues Deschaux, working in the Salle de répétition no. 1 of the Philharmonie de Paris. Especially on the orchestral tracks featuring the group Les Siècles under François-Xavier Roth, Deschaux creates a mysterious sound environment in which Devieilhe seems to hover alluringly in the distance. This fits the programming concept in an uncanny way: Mirages explores exotic heroines in late Romantic French opera and song. This is hardly an uncommon idea in the opera of the period, French or otherwise, but Devieilhe’s focus is both close and original: moving outward from the familiar Flower Duet from Lakmé (featuring mezzo-soprano Marianne Crebassa), she touches on both unusual and peripherally related repertory. Both are compelling. Do not miss the rarely heard Quatre Poèmes Hindous of Maurice Delage, composed in India and making the orchestra most evocatively into a traditional Indian instrument. Likewise, Devieilhe links heroines such as Berlioz’s Ophelia to the emergence of the themes here. The mix of orchestral and piano-accompanied pieces is slightly jarring, but this is in the main both beautiful and compelling.
LES SIECLES - Félicien DAVID, Christophe COLOMB
LES SIÈCLES
François-Xavier Roth, conductor
Choeur de la Radio Flamande
avec Chantal Santon-Jeffery, Julien Behr, Josef Wagner, Jean-Marie Winling,
Release in 2017-08
Chaque livre-disque de la collection « Portraits » est consacré à un compositeur français aujourd’hui oublié. Il présente, en associant le talent de nombreux artistes, un panorama musical varié de son œuvre. Le portrait de Félicien David se propose de compléter la discographie déjà disponible par des premiers enregistrements mondiaux d’ouvrages importants du compositeur. On découvrira notamment une partie de son catalogue symphonique, dont la Symphonie n° 3 et l’ouverture de son opéra-comique La Perle du Brésil, œuvre qui lança véritablement le compositeur dans la carrière lyrique. Mais c’est surtout le Christophe Colomb de 1847 qui doit être signalé, car cette ode-symphonie avec récitant prolonge ambitieusement le succès du Désert, donné au Théâtre-Italien quelques années auparavant. Ce livre-disque n’oublie pas, néanmoins, que Félicien David fut aussi un homme de salon apprécié pour sa musique intimiste et en particulier ses mélodies. On pourra ainsi découvrir des extraits des Mélodies orientales pour piano seul, un choix de romances dans le style des années 1840 et les très rares motets de jeunesse pour chœur aux effectifs variés. Le point d’orgue de ce « Portrait » réside dans l’exhumation du Jugement dernier, final prévu pour l’apothéose de l’opéra Herculanum, en définitive retranché et jamais publié jusqu’à aujourd’hui.
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LES SIECLES - Carl CRAIG - VERSUS
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
Carl CRAIG, composer and machines
VERSUS
Release in 2017-05
LES SIECLES - RAVEL, Daphnis & Chloé
Les SIècles
ENsemble AEDES
Marion Ralincourt, flûte
François-Xavier Roth, Conductor
RAVEL, Daphnis & Chloé
Release in 2017-03
The arrival of an orchestra like Les Siècles on the harmonia mundi label is entirely logical: ever since it was founded by François-Xavier Roth in 2003, its musicians (mostly belonging to the new generation) have succeeded in placing several centuries of musical creation in perspective by playing the works they tackle on precisely the instruments used at the time of their premiere – without the slightest concession. The result is quite simple dazzling: never, since it was first heard, has Daphnis et Chloé displayed such a shimmering sound, revealing an infinity of details without ever losing sight of the subtle beauty of the most French of the great ‘Ballets Russes’.
‘At this moment in the history of music, Ravel raised the French “Impressionist” orchestral style to a sort of apogee – in a sense it is the last great comédie-ballet in the history of French music’ (François-Xavier Roth).
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LES SIECLES - LIGETI
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
LIGETI, Six bagatelles
LIGETI, Kammerkonzert
LIGETI, Dix pièces pour quintette à vent
Release in 2016-10
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LES SIECLES - DUBOIS
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
DUBOIS, Symphonie n°2 « française »
Release in 2015-08
LES SIECLES - FRANCE ESPAGNE
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
FRANCE ESPAGNE
CHABRIER, España rhapsodie pour orchestre
MASSENET, Suite de ballet du Cid
RAVEL, Alborada del gracioso
DEBUSSY, Iberia
Release in 2015-04
LES SIECLES - STRAVINSKY, The Rite of Spring & Petruchka
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
STRAVINSKY, Le Sacre du Printemps (Récréation version jouée le 29 mai 1913)
STRAVINSKY, Petrouchka (version 1911)
Release in 2014-05
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LES SIECLES - DUKAS
LES SIECLES
Chantal SANTON, soprano
Julien DRAN, ténor
Jean-Manuel CANDENOT, baryton-basse
François-Xavier Roth, Conductor
DUKAS, L’apprenti Sorcier
DUKAS, Velléda
DUKAS, Polyeucte
Release in 2013-12
LES SIECLES - DEBUSSY, La Mer et Première Suite d'orchestre
LES SIECLES
François-Xavier Roth, Conductor
DEBUSSY, Première Suite d’orchestre (1er enregistrement mondial)
DEBUSSY, La Mer
Release in 2013-03
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LES SIECLES - LISZT
LES SIECLES
Maîtrise de Caen
François-Xavier Roth, conductor
LISZT, Dante Symphonie
LISZT, Orpheus
Release in 2012-08
This CD marks the beginning of a new recording cycle of the complete symphonic poems of Richard Strauss as performed by the SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg and their principal conductor, François-Xavier Roth.
LES SIECLES - DUBOIS
LES SIECLES
Vanessa WAGNER, piano
François-Xavier Roth, Conductor
DUBOIS, Ouverture de Frithiof
DUBOIS, Concerto pour piano n°2
DUBOIS, Dixtuor
Release in 2012-04
LES CRIS DE PARIS - DUBOIS - LE PARADIS PERDU
Chantal Santon, soprano
Mathias Vidal, ténor
Alain Buet, baryton
Jennifer Borghi, mezzo-soprano
Cyrille Dubois, ténor
Elias Benito, baryton
Sorin Dumitrascu, baryton-basse
Les Cris de Paris
Les solistes des Siècles
Geoffroy Jourdain, direction
Théodore DUBOIS (1837-1924)
Le Paradis perdu, drame oratorio en quatre parties (1878) sur un livret d’Édouard Blau
Release in 2012, april
La presse en parle…
Coup de coeur de l’émission La Dispute sur France Culture (04/05/2012) :
Vincent Huguet : « Une découverte, j’ai été émerveillé par l’originalité de l’oeuvre. »
Marie-Aude Roux : « Une version extrêmement colorée qui met en valeur le raffinement de l’écriture alors que je m’attendais à quelque chose de plus académique, selon la réputation de Théodore Dubois. »
Emmanuel Dupuy : « C’est une belle découverte. Théodore Dubois est un romantique assumé, qui propose quelque chose de dramatique qu’on pourrait presque représenter sur scène. Un bémol cependant : une pièce comme ça appelle le grand orchestre. »
« N’ayons pas peur des mots, ce Paradis perdu est un petit miracle. (…) L’interprétation juvénile, extrêmement engagée, est d’une qualité si égale qu’il faudrait citer le corniste, au même titre que le ténor, le chef, le pianiste et l’ingénieur du son. Un miracle, ça ne se détaille pas. »
Opéra Magazine
« Les Cris de Paris apportent la riche palette, l’onctuosité subtile sans laquelle l’oratorio se serait effrité. Et chaque mot sonne avec une savoureuse netteté. »
Diapason
« Ce premier enregistrement mondial n’appelle que des éloges : en Adam et Eve, Mathias Vidal et Chantal Sanson montrent une santé vocale éclatante, et une diction française irréprochable. (…) Les Cris de Paris offrent une véritable cohésion dans les pages très virtuoses que Dubois leur réserve. Geoffroy Jourdain dirige avec un plaisir évident. »
Classica
« La découverte est séduisante, tant le matériel dramaturgique regorge de beautés (chorales), de contrastes (solistes) et d’inventivité (instrumentale). »
Le Monde
« The result, as performed here, sounds like more harmonically adventurous Gounod. It’s utterly professional and rich in good tunes… The recording is prepared and delivered with impressive commitment. »
Gramophone Magazine
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LES SIECLES - STRAVINSKY, L'Oiseau de Feu et LES ORIENTALES
LES SIECLES
François-Xavier Roth, conductor
STRAVINSKY, L’Oiseau de Feu
OUVRAGE COLLECTIF, Les Orientales
Release in 2011-09
Buy on
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LES SIECLES - MATALON, Trames II, IV et VIII
LES SIECLES
Florence CIOCCOLANI, piano
Maude GRATTON, clavecin
Eriko MINAMI, marimba
François-Xavier ROTH, conductor
MATALON, Trames II, IV et VIII
Release in 2011-03
LES SIECLES - SAINT-SAËNS
LES SIECLES
Daniel ROTH, orgue
Jean-François HEISSER, piano
François-Xavier Roth, Conductor
SAINT-SAËNS, Symphonie n°3 avec Orgue
SAINT-SAËNS, Concerto pour piano n°4
Release in 2010-09
LES SIECLES - BERLIOZ
LES SIECLES
François-Xavier Roth, conductor
BERLIOZ, Symphonie Fantastique
Release in 2010-04
LES SIECLES - CHOPIN
LES SIECLES
Denis PASCAL, piano
François-Xavier Roth, Conductor
CHOPIN, Concerto pour piano n°1
CHOPIN, Concerto pour piano n°2
Release in 2008-03
LES SIECLES - BIZET-CHABRIER
LES SIECLES
François-Xavier Roth, conductor
BIZET, Symphonie en ut
CHABRIER, Suite Pastorale
Release in 2007-10
LES SIECLES - LENOT RAMEAU ROTH POULENC
LES SIECLES
Vincent Warnier, orgue
François-Xavier Roth, Conductor
LENOT, La Gérusalemme Céleste
Daniel ROTH, Licht im Dunkel, poème pour orchestre
POULENC, Concerto pour orgue, timbales et orchestre
Release in 2007-01